Network

“Our world is interconnected – What is now a commonplace owes its remarkable career to a metaphor,” writes the philosopher Alexander Friedrich in his theory on the “Metaphorology of Networks.” The net is a figure of thought, a “guiding cultural metaphor” [1] for the entanglement of the world, its interrelationships, dependencies, and responsibilities, and the possibility of everything being connected to everything else.

A net is a gathering place, a reservoir of energy, knowledge, ideas, and memories that hold our society together and at the same time, establishes a space of encounter and a platform on which disputes, injustices, and catastrophes are caused and acted out. A net is a section or a multiplication, a paradigm for something larger or smaller, a system that can be arbitrarily expanded, stretched to infinity, and reduced to the micrological. Nets can be congruently scalable or form diverse surfaces and shapes through their variations. They are permeable or closed, trapping bodies or letting them fall through their meshes.

Olga Jakob uses the motif of the net in her expansive installations, frequently working with paper and textiles — materials which, in their basic structure, already consist of a network of threads, a crisscross, an often inconspicuous grid. [.]

Her site specific installations hang, waft, and stretch between the given spatial cornerstones, thereby creating those transitions from space to object. The artist often uses several layers in her work creating fluid interstices, depths, surfaces, and crevices, as well as shadows.

The net structures of the fabrics are the basis for the flexibility of their form and offer transparency and lightness. The textiles, which Jakob often uses more than once, are covered with silk paper, which she then partially removes again afterwards. The process of removal leaves traces and remnants in the form of accidentally created fragile surfaces, cracks, and lines that cover and interrupt the net structures. Thus, a tension is created between spontaneous, processual, transformative pictorial elements and deliberate decisions (such as the use of industrially produced net anatomies), which opens up the sensually dynamic playing field between object and body in Olga Jakob’s work.

by Lisa Klosterkötter

(1] Alexander Friedrich, Metaphorologie der Vernetzung – zur Theorie kultureller Leitmetaphern, 2015

Short bio

Olga Jakob (lives and works in Cologne) studied at the Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, at the Weißensee Kunsthochschule Berlin and at the University of Cologne. In 2023 she received the NeustartPlus grant from Stiftung Kunstfonds, in 2019 the Kalinowski Prize from Stiftung Kunstfonds and in 2018 the EHF 2010 artist grant from Konrad Adenauer Stiftung. Her works were on show at the Museum für Neue Kunst Freiburg, NRW Forum Düsseldorf, Kunstverein Bellevue-Saal Wiesbaden, Kunsthaus NRW Kornelimünster Aachen, Galerie Nina Mielcarezyk Leipzig, Spoiler and Galerie Urban Spree Berlin and Galerie Crone Vienna.

Rete

“Il nostro mondo è interconnesso – Ciò che oggi è un luogo comune deve la sua straordinaria carriera a una metafora”, scrive il filosofo Alexander Friedrich nella sua teoria sulla “Metaforologia delle reti”. La rete è una figura di pensiero, una “guida culturale”, metafora” [1] per l’intreccio del mondo, le sue interrelazioni, dipendenze e responsabilità, e la possibilità che ogni cosa sia collegata a ogni altra cosa.

Una rete è un luogo di incontro, un serbatoio di energia, conoscenza, idee e memorie che tiene insieme la nostra società e, allo stesso tempo, stabilisce uno spazio di incontro e una piattaforma su cui vengono causate e messe in atto controversie, ingiustizie e catastrofi. Una rete è una sezione o una moltiplicazione, un paradigma per qualcosa di più grande o più piccolo, un sistema che può essere espanso arbitrariamente, allungato all’infinito e ridotto al micrologico. Le reti possono essere scalabili congruentemente o formare superfici e forme diverse attraverso le loro variazioni. Sono permeabili o chiusi, intrappolano i corpi o li lasciano cadere attraverso le loro maglie.

Olga Jakob utilizza il motivo della rete nelle sue ampie installazioni, lavorando spesso con carta e tessuti – materiali che, nella loro struttura di base, consistono già in una rete di fili, un incrocio, una griglia spesso poco appariscente. [.]

Le sue installazioni site specific pendono, si diffondono e si estendono tra i cardini spaziali dati, creando così quelle transizioni dallo spazio all’oggetto. L’artista utilizza spesso diversi strati nel suo lavoro creando interstizi fluidi, profondità, superfici e fessure, nonché ombre.

Le strutture reticolari dei tessuti sono alla base della flessibilità della loro forma e offrono trasparenza e leggerezza. I tessuti, che Jakob utilizza spesso più di una volta, sono ricoperti con carta di seta, che poi rimuove parzialmente. Il processo di rimozione lascia tracce e resti sotto forma di superfici fragili, crepe e linee create accidentalmente che coprono e interrompono le strutture della rete. Si crea così una tensione tra elementi pittorici spontanei, processuali e trasformativi e decisioni deliberate (come l’uso di anatomie di rete prodotte industrialmente), che apre il campo di gioco sensualmente dinamico tra oggetto e corpo nel lavoro di Olga Jakob.

di Lisa Klosterkotter

(1] Alexander Friedrich, Metaphorologie der Vernetzung – zur Theorie kultureller Leitmetaphern, 2015

Biografia

Olga Jakob (vive e lavora a Colonia) ha studiato alla Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, alla Weißensee Kunsthochschule Berlin e all’Università di Colonia. Nel 2023 ha ricevuto la borsa di studio NeustartPlus dalla Stiftung Kunstfonds, nel 2019 il Premio Kalinowski dalla Stiftung Kunstfonds e nel 2018 la borsa di studio EHF 2010 dalla Konrad Adenauer Stiftung. Le sue opere sono state esposte al Museum für Neue Kunst Freiburg, NRW Forum Düsseldorf, Kunstverein Bellevue-Saal Wiesbaden, Kunsthaus NRW Kornelimünster Aachen, Galerie Nina Mielcarezyk Leipzig, Spoiler e Galerie Urban Spree Berlin e Galerie Crone Vienna.

RESEAU

“Notre monde est interconnecté. Ce qui est aujourd’hui banal doit son remarquable parcours à une métaphore”, écrit le philosophe Alexander Friedrich dans sa théorie sur la “Métaphorologie des réseaux”. Le Net est une figure de pensée, un « guide culturel métaphore »[1] pour l’enchevêtrement du monde, ses interrelations, ses dépendances et ses responsabilités, et la possibilité que tout soit connecté à tout le reste.

Un réseau est un lieu de rassemblement, un réservoir d’énergie, de connaissances, d’idées et de souvenirs qui maintiennent notre société unie et, en même temps, établit un espace de rencontre et une plate-forme sur laquelle les conflits, les injustices et les catastrophes sont provoqués et mis en œuvre. . Un réseau est une section ou une multiplication, un paradigme pour quelque chose de plus grand ou de plus petit, un système qui peut être arbitrairement étendu, étiré à l’infini et réduit au micrologique. Les filets peuvent être évolutifs de manière congruente ou former diverses surfaces et formes grâce à leurs variations. Ils sont perméables ou fermés, emprisonnant les corps ou les laissant tomber à travers leurs mailles.

Olga Jakob utilise le motif du filet dans ses vastes installations, travaillant fréquemment avec du papier et des textiles – des matériaux qui, dans leur structure de base, sont déjà constitués d’un réseau de fils, d’un entrecroisement, d’une grille souvent discrète. [.]

Ses installations spécifiques au site sont suspendues, flottantes et s’étirent entre les pierres angulaires spatiales données, créant ainsi ces transitions de l’espace à l’objet. L’artiste utilise souvent plusieurs couches dans son travail créant des interstices fluides, des profondeurs, des surfaces et des crevasses, ainsi que des ombres.

Les structures résillées des tissus sont à la base de la flexibilité de leur forme et offrent transparence et légèreté. Les textiles, que Jakob utilise souvent à plusieurs reprises, sont recouverts de papier de soie, qu’elle enlève ensuite partiellement. Le processus d’élimination laisse des traces et des restes sous la forme de surfaces fragiles créées accidentellement, de fissures et de lignes qui recouvrent et interrompent les structures du filet. Ainsi, une tension est créée entre des éléments picturaux spontanés, processuels et transformateurs et des décisions délibérées (telles que l’utilisation d’anatomies nettes produites industriellement), qui ouvre le champ de jeu sensuellement dynamique entre l’objet et le corps dans le travail d’Olga Jakob.

par Lisa Klosterkötter

(1] Alexander Friedrich, Metaphorologie der Vernetzung – zur Theorie kultureller Leitmetaphern, 2015

Courte biographie

Olga Jakob (vit et travaille à Cologne) a étudié à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, à la Weißensee Kunsthochschule Berlin et à l’Université de Cologne. En 2023, elle a reçu la bourse NeustartPlus de la Stiftung Kunstfonds, en 2019 le prix Kalinowski de la Stiftung Kunstfonds et en 2018 la bourse d’artiste EHF 2010 de la Konrad Adenauer Stiftung. Ses œuvres étaient exposées au Museum für Neue Kunst Freiburg, NRW Forum Düsseldorf, Kunstverein Bellevue-Saal Wiesbaden, Kunsthaus NRW Kornelimünster Aachen, Galerie Nina Mielcarezyk Leipzig, Spoiler et Galerie Urban Spree Berlin et Galerie Crone Vienne.